Маки и маргаритки Ван Гога, хризантемы Клода Моне, медитативная роза Сальвадора Дали, пионы Ренуара… Нет счета прекрасным картинам, главными героями которых являются цветы. Может быть, вы тоже сейчас вспомнили несколько таких. Хрупкие и чудесные цветы живут недолго, но мы попробуем сохранить их красоту в своих работах.

На этом интенсиве мы будем учиться рисовать цветы, применяя разные живописные техники. Изучим строение цветка, зарисуем графические схемы построения цветов. На каждом из трех занятий под руководством преподавателя выполним по одной работе. Поскольку будем использовать разные материалы, у новичков будет возможность понять, что им больше по душе, в каком направлении интересно развиваться дальше.

1. Графика

Начнем с самых основ, необходимых каждому художнику: с набросков карандашом и референсов. На тонированной бумаге выполним графическую работу — ветку магнолии в смешанной технике (маркеры, цветные карандаши и немного пастели). На простых примерах поучимся изображать объем лепестков, свет и тень, разбирать структуру цветка, проводить живые линии и компоновать в листе.

2. Акварель

Акварель помогает раскрепостить руку художника и видеть формы даже в размытых пятнах, ярких брызгах, нежных очертаниях. Результат часто бывает непредсказуем, эти краски подвижны и текучи — преподаватель расскажет о нескольких приемах, которые помогут их приручить. На занятии нарисуем яркий букет в свободной технике, с брызгами в технике а-ля прима.

3. Масляная живопись

На уроке по масляной живописи будем изображать крупный цветок на холсте на картоне. Выберем правильную палитру и покажем в работе разнообразие естественных природных цветов. Масляные краски примечательны красивыми оттенками, которые мы будем учиться смешивать из основных цветов. Будем работать в ограниченной палитре, учиться показывать объем и отдельные листочки цветка. Рисуем кистью и поставим финальные мазки мастихином.